Triosk : Moments Return (Leaf)_______________________
D'emblée, Triosk fait partie des plus intéressantes tentatives dans un genre souvent critiquable, l'alliance du jazz avec les musiques électroniques. Laurence Pike, Adrian Klumpes et Ben Waples, trois musiciens totalement inconnus, ont créé ce groupe en Australie il y a quatre ans, autour d'un amour commun pour la musique de Bill Evans, le maître absolu du trio jazz. Au cours de leurs recherches sonores, les membres de Triosk ont commencé, sans l'avoir prévu au départ, à incorporer tout un attirail de pédales d'effets et autres sampleurs de phrases, avant de tourner intensivement sur leur continent d'origine. Résultat: la dimension électronique de Triosk est totalement maîtrisée, et surtout complètement intιgrée dans le son. Il ne s'agit jamais d'un élément ajouté ou plaqué artificiellement comme dans d'autres essais du même genre.
Le trio se place exactement à mi-distance de son langage de départ et d'une musique numérique répétitive, et c'est le label anglais Leaf qui vient de sortir son premier disque longue durée, Moments Return.
La rencontre avec la scène électronique allemande par l'intermédiaire de la radio fut une étape importante pour le groupe. Tombés par hasard sur les enregistrements du Berlinois Jan Jelinek, autre fana de jazz, les Triosk ont commencé par sampler deux de ses morceaux. Mais leurs approches de l'hybridation électro-jazz sont différentes: Jelinek pioche des samples dans sa gigantesque collection de disques pour élaborer des collages savants; les Australiens partent de leurs instruments acoustiques, le classique trio piano-basse-batterie, pour en sortir une musique qui évoque l'électronica. Jelinek et Triosk ont fini par enregistrer et tourner ensemble, mais on est en droit de trouver la recette des Australiens plus savoureuse que celle de leur mentor.
S'il prend des couleurs électroniques, le son de Triosk ne se limite jamais à l'effet. Les sifflements suraigus qui introduisent le disque, les craquements de "Re-Ignite" ou les transformations du timbre du piano ne sont jamais des ornements; l'électronique n'est pas utilisée pour créer un tapis de rythmes à la mode mais comme un élément supplémentaire qui change sans cesse la perspective sonore sur les événements proposés à l'auditeur. Par ailleurs, le groupe a le doigté nécessaire pour amener avec classe des interventions plus classiques, comme le discours de la contrebasse sur "Tomorrow Today Part II". Moments Return séduit plus que les derniers disques de Martin Medeski & Wood par exemple, car on n'y sent pas une recherche effrénée du groove, mais une fusion totalement consommée. (13/02/2005) (Thibaut Lemoine)
